Français:
Depuis le milieu des années 90, je suis devenu un fan de musique celtique, après avoir découvert la chanteuse et compositrice canadienne Loreena McKennitt, dont les origines sont irlandaises. Bien que la plupart de ses chansons soient en anglais, c'est sa voix et sa musique que j'ai commencé à ressentir au plus profond de moi - un sentiment inexplicable. J'ai plongé dans son catalogue de musique, mais je me suis soudain retrouvée à aller plus loin et à découvrir de la vraie musique celtique, c'est-à-dire des chansons traditionnelles (mais pas seulement) chantées en gaélique irlandais, en gaélique écossais et dans d'autres variantes dont je ne suis pas une experte, entre les deux. Souvent, les chansons que je trouve et qui m'émeuvent vraiment vont des reels aux ballades et sont le plus souvent chantées/jouées par des chanteurs et musiciens contemporains qui leur insufflent une nouvelle vie.
Bien que, comme je l'ai mentionné, il y ait des chansons chantées en anglais que j'aime aussi, le fait de ne pas comprendre un mot de ces langues est un avantage pour moi. Pourquoi ? Pour plusieurs raisons : je trouve souvent que les traductions, principalement dans le domaine de la musique et de la littérature, perdent les pensées, les émotions et les idées originales. J'ai aussi l'impression, surtout dans les langues qui ne sont parlées que dans de petites cultures, qu'il s'agit presque d'une langue secrète qui n'appartient qu'à eux - une langue marmonnée en secret ou en code et comme les langues gaéliques et irlandaises sont anciennes et proviennent du folklore fae, elles me donnent un sentiment de romance et d'émerveillement.
Au fil des ans, j'ai découvert de nombreux artistes irlandais et écossais qui continuent à créer et à partager des compositions traditionnelles/contemporaines avec le monde entier. C'est dans la façon dont ils utilisent leurs voix et leurs instruments qui sont encore très ancrés dans la tradition que certaines chansons me submergent et m'emmènent dans un autre lieu et une autre époque.
C'est pourquoi l'une des raisons pour lesquelles mon travail photographique est presque intemporel est en partie due à l'inspiration de cette musique. Je la joue souvent lors de mes prises de vue pour me transporter dans ces autres mondes. Mes photographies dans la forêt, en particulier, ont un lien évident avec elle en raison de l'aspect fae, mais aussi dans la façon dont je pose, offrant des expressions de mélancolie et de nostalgie. Ces émotions qui ne sont pas fausses en moi sont évoquées en écoutant cette musique. En outre, les réflexions que j'ai eues au cours des dix dernières années, à savoir le désir de trouver des racines, de créer de nouvelles traditions tout en ayant des difficultés à me connecter, m'attirent davantage vers des idées qui comportent ces éléments et ces idéologies.
Aujourd'hui, j'aimerais vous présenter plusieurs chansons que je partage sur Spotify. Une plus ancienne intitulée SealWoman/Yundah qui était chantée pour attirer les phoques sur le rivage. Chantée par Mary McLaughlin. Une autre de Julie Fowlis qui est l'une de mes chanteuses préférées et dont j'ai une grande collection de musique. Cette chanson est tirée de l'un de ses projets les plus récents, intitulé Cuimhne, qui signifie mémoire, et une autre de son même projet, mais écrite et chantée par John McEntyre, intitulée Connia (nom de femme) - un autre musicien faisant partie du projet et souhaitant inclure une voix masculine, ce qui me donne l'impression de faire partie intégrante de cette musique presque éthérée. Peut-être qu'en écoutant ces chansons et en regardant mes photographies, vous verrez les liens.
